Die Musik des siebzehnten Jahrhunderts ist rhetorische Musik: alles vom Komponisten Niedergeschriebene birgt eine wesentliche Emotion. Doch die Aufgabe, diese Emotionen zum Ausdruck zu bringen, obliegt gänzlich dem Interpreten, der sie in so überzeugender Weise darbieten muss, dass sie das Publikum fesselt und bewegt. Wenn man also rhetorische Musik spielt, sollte ein Musiker so spielen, dass er seinen Ton der Emotion des Augenblickes anpasst, beispielsweise indem er sich mehr Zeit nimmt, ruhiger oder erregter spricht, lauter oder leiser.

Der Stile der Werke auf diesem Album wird oft mit dem Stylus Phantasticus assoziiert, ein Begriff, der ursprünglich für eine Kompositionstechnik genutzt wurde, in der die Phantasie des Komponisten die Quelle der Komposition war. Später verschob sich der Schwerpunkt des Begriffes auf die Freiheit der Interpretation. Phantasia Musica war ein weiterer Begriff, der die Bedeutung der Vorstellungskraft des Komponisten unterstrich, doch das Wort „Phantasia“ bezieht sich hier auf Improvisation: viele Kompositionen des 17. Jahrhunderts wie eine Toccata, Fantasia oder ein Capriccio sind eigentlich ausgeschriebene Improvisationen.

Antoinette Lohman nahm diese Werke auf einer Violine aus dem späten 17. Jahrhundert von Egidius Snoeck (Brüssel) auf, die sich noch in ihrem Originalzustand mit vier reinen Darmsaiten befindet. Der Bogen ist eine Kopie eines kurzen, konvexen deutschen Bogens des 17. Jahrhunderts, der mit dem Daumen unter dem Frosch oder auf den Haaren gehalten wird, die gebräuchlichste Bogenhaltung in ganz Europa bis zum Ende des 17. Jahrhunderts.